切り花は、咲き始めまたはつぼみの状態にある植物の花を、枝・茎または葉をつけて切り取り、姿を整えて、水を張った花器に挿し、居間や玄関に飾り、あるいは仏壇や墓前にそなえることです。
また、そのために用いられる花のことをいいます。
生花（せいか・しょうか）ということもあり、仏壇や墓地に供える花のことを仏花ともいいます。
美しい葉だけの植物を切って飾る切り葉や、ヤブコウジやセンリョウなど、小さな実のついたものを切って使うこともあります。
日本では昔から仏前に花を供える風習があり、また中世から日本独自の文化である華道（生け花）が盛んになったため、日本人にとって切り花は身近な存在であった。
欧米ではあまりそうした習慣はなく、フラワー・アレンジメントは日本の切り花からヒントを得たものといわれています。
現在はイギリスやアメリカなどでも、切り花を飾る家庭が増えてきているが、アスターやケイトウなど、日本の園芸品種の人気が高いです。
花屋は、消費者のニーズに応じたフラワーアレンジメント技術やセンス、いけばな華道の技術、冠婚葬祭の知識、植物の知識などが必要とされます。
また、近年はサービスを特化して、盆栽などの和風植物が中心、オーダーメイドのみを受け付け、特定の色のみを扱う品揃えなど、専門店をかまえる傾向があります。
仕事内容
早朝に花卉市場へ商品の仕入れに行くまたは、パソコンで仕入れることも可能である。
栽培業者と直接契約をして大量に仕入れることもあります。
また先取りとして、市場の競売より高仕入れた花々は、種類によって水揚げ処理が異なるうえにゴミも多く出るため、相当な仕事量となります。
水揚げ処理に手を抜くと日持ちが悪くなるため重要な仕事である。また、店内の花は毎日、水替えをすること。
最もよく知られている仕事が花束つくり（フラワーアレンジメント）です。
必要とされる理由（お祝い、お見舞い、お悔やみなど）、希望の色や雰囲気、受け取り手の年齢、予算を考慮して、迅速に花束を作ります。鉢物は寄せ植えやラッピングなどのアレンジメントを行っています。
仏壇や墓に供える神棚・仏花・シキミに供えるサカキ・荒神松（三宝松）など仏教や神道に用いる束も作っています。また稽古花として、華道（生花・盛り花）やフラワーアレンジメント教室用の花を用意している。
そのほかイベント向けとして、開店祝い、結婚式の花、ブーケ、パーティー会場、葬儀の花も作っています。
フラワー・アレンジメントに使う花といえば、バラの花が多いです。
ホワイト、真紅、パープル、オレンジ、濃いピンク、薄いピンク、つぼみから開きかけたものまで、四季を通じて色々なものが幅広く使用される。
他にはスィートピー、チューリップ、ガーベラ、カラー、アルストロメリア、トルコキキョウ、胡蝶蘭、ユリ、デンファレ、デルフィニーム、カーネーション、オンシジューム、サンダーソニアなどが挙げられます。
春の菜の花、夏のひまわり、秋のリンドウ、冬の梅や水仙なども使われます。
最近は本来のシーズンにかかわらず、よく知っている花も、聞いたこともないような変わった花も、通年で手に入るものが多くなっている。
切花店をのぞけば、さまざまな色と大きさの花が優雅に飾られているのを見る事が出来ます。
フラワー・アレンジメントに使う葉ものとしては、ユーカリ、アイビー、ゴッドセフィアーナ、モンステラ、レザーファン、アレカヤシ、ハラン（葉蘭）、 スマイラックスなどが挙げられます。
春先には麦の穂も使われる。
そのほか、ブドウの実やつる、トウガラシなどもフラワー・アレンジメントでよく使われます。
リース用には、モス（苔）や、つる性の枝などです。ヒイラギのリースはクリスマスの定番になっています。
それらの素材を吸水性スポンジ（オアシス）や剣山にさしこんで、形、色をスタイリッシュにまとめあげ、カップやバスケットに入れたら、素敵なフラワー・アレンジメントのできあがりです。
アフターブーケとは、ブーケの保存を目的としたブーケのもう一つの在り方です。
結婚式に使用した生花ブーケのイメージを、押し花やドライフラワーにしたものをいいます。
一般的に結婚式で持ったウェディングブーケは、ブーケ・トスにより独身の女性に送られる、という習慣が認知されていますが、近年ウェディングスタイルの多様化により、ウェディングブーケの扱いにも色々なパターンが生まれています。
アフターブーケはその一つで、使用したブーケを挙式後に押し花やドライフラワーに加工し、額縁や木製・ガラス製の箱に入れて保存し、結婚式の想い出として残す方法の総称です。
個別には押し花ブーケ、プレス、プレストブーケ、ドライブーケ、キュービック等々、様々な呼び方があります。
結婚式のアイテムとして、アフターブーケは認知度が上がってきており、花の変色を防ぐ真空加工やUVカットを取り入れることで、長期間の保存が可能になりました。
フラワーアーティストとは花を用いて芸術をするフラワーアートを制作する人のことをいいます。
花の芸術家です。芸術の分野としては、彫刻（彫塑）・立体に分類されます。
主な材料として花を使用するため、それらの一回性・一時性から写真やインスタレーションなどの表現方法を用いることも多く、北米や欧米において古くは絵画を用いて表現されました。
日本においては1960年代、笠原貞男によってはじめてフラワーアーティストという言葉が用いられたのが最初であると考えられます。
その後、1980年代には土屋宗良や刈米義雄、1990年代からはダニエル・オストなどのフラワーアーティストが活躍した。
2000年代には柿崎順一や、東信が出現しフラワーデザインや、日本古来のいけばな、フラワーデコレーション（花卉装飾）とは一線を規す、「花の芸術」を産み出しました。
フラワーデザイナーとは関係性は深く、フラワーデザイナーの作品または行為がアートに昇華されることも間々あるが、フラワーアーティストとフラワーデザイナーとは明確には別ものです。
自称フラワーアーティストを名乗る者が多いが、アーティスト（芸術家）は芸術活動を行い、一定の功績を挙げ、また、社会的に認められた者のみを指します。
フラワーデザインとは花を用い、ある対象について、良い構成を工夫することをいいます。
また、計画・配置すること、これらを業とする人をフラワーデザイナーと呼びます。
花のみでなく植物の茎、葉、根などを用いることもあり、デザイン分野のひとつでもあります。
花卉意匠（フラワーデザイン）と花卉装飾（フラワーデコレーション）とでは正確には意を異なるが、花卉装飾はフラワーデザインに含まれることがほとんどで、両者は密接な関係にありまた、園芸装飾についても同じことが言えます。
2000年代に入る頃まで、殆どの英語圏においてフラワーデザインという言葉の意味は、新品種を育種・改良することを示す言葉として認知されており、日本以外の国では通じない和製英語であったが、近年ヨーロッパやアジアにおいてもようやく理解されるようになりました。海外においてはフラワーアレンジャーと呼ばれることがほとんどです。
フラワー・アレンジメントには、各国によって種類が異なる。
英国式・フラワーアレンジメント、フレンチ・フラワーアレンジメントなどの種類があります。
さらに、水平型のホリゾンタル、三方
１． 形態としての基本
①トライアングル（三角形）
②ホリゾント（水平線状）
③オーバル（楕円形）
④バーティカル（直立型、垂直）
⑤ラウンド（半円型）
⑥コーン（円錐型）
⑦Ｌシェープ（Ｌ字型）
⑧ファン（ランジェーション）放射状
⑨クレセント（三日月型）・ダイヤモンド（ひし型）
⑩サークル（丸いリング）
⑪インバーディド・パラレル
このように分類され整理された基本型を習得する事により、アレンジを応用していく事が出来て、いろいろなバリエーションが楽しめる。
そしてそれぞれの基本形から花を飾る場所も想像することができる。
２．テクニックの基本
１つのアレンジメントを作るために、オアシスの使い方から、花の挿し方などを理解していく。
正しい位置に正しく花を挿すことでもっとも美しい形をつくる事ができる。
３．素材に対しての基本
花にはいろいろな性質があり、それぞれの花の形、特徴を理解する事によって花をより長く保ち、より美しく見せる事ができるでしょう。
アレンジという言葉には「飾りつける」「配列する」「配置する」「整理する」という意味がある。
フラワーアレンジメントとは一本だけでも美しい花をたくさん集めてより美しくする手法。
アレンジをする時、形そのものだけを考えるのではなく、花を飾る場所、シーンすなわちＴＰＯを考えたうえ、その状況にふさわしい花選びとアレンジが大切です。
花をアレンジする時一番大切なのはアレンジする人の気持ちです。
あの人にプレゼントしようとか部屋の雰囲気を明るくしようとか気持ちをこめて花を活けると、出来上がったアレンジは素敵なものになるでしょう。
ただ単に花を形作っても作る人の気持ちがこもっていなければ暖かさは伝わりにくいでしょう。
花が好きで花をいたわりながらより美しく飾ってあげたいですね。